Музей «Пещера» (The Cave) является наглядным примером развивающейся органической архитектуры. Он не просто копирует природные формы, а стремится максимально слиться с окружающим пространством. Таков проект музейно-выставочного центра от датского архитектурного бюро PAX Architects.
В 2023 году этот проект стал одним из четырёх финалистов открытого международного конкурса. Его объявила норвежская коммуна Суннфьорд (Sunnfjord kommune) вскоре после её образования в 2020 году. На сайте PAX Architects данный проект носит название туристического центра «Аструптунет» (Astruptunet), но больше он известен как The Cave (норв. Hulen, Пещера). В своём портфолио архитекторы пишут, что они вдохновлялись картиной Николая Аструпа «Пещера». Николай Аструп (Nikolai Astrup) — это норвежский художник, которому и посвящается данный туристический центр.
Примечание (смотреть)…
Мне не удалось обнаружить такой работы ни в одном из каталогов Аструпа. Её нет ни под именем Hulen, ни под именем The Cave. Однако, по запросу «Grotte» (что на норвежском тоже можно считать «пещерой»), один из каталогов выдаёт картину Hillaren (1920). Возможно, архитекторы PAX имели в виду её. Хотя лично мне кажется, что эта отсылка возникла уже после появления идеи «пещерного» решения комплекса. А в начале архитекторы вдохновлялись проектом своих норвежских коллег, воплотившимся за несколько лет до того. Но об этом в конце статьи.
Помимо PAX Architects в конкурсе участвовали ещё 164 проекта. Поэтому, выход в финал является очень хорошим результатом. Новый музейно-выставочный центр должен расширить экспозиционные площади существующего дома-мастерской художника.
Общая идея проекта
Архитекторы PAX отказались от каких-либо пристроек или отдельных строений, нарушающих существующее окружение. Они решили скрыть новый комплекс внутри склона холма, выходящего с юга на озеро Йельстраватнет (Jølstravatnet).
Такое решение обоснованно тем, что Аструпутнет считается культурной достопримечательностью Норвегии. Сложившееся сочетание существующих зданий и окружающей среды является ей неотъемлемой частью. Любая новая наземная постройка достаточно большого объёма неизбежно внесёт в него какое-то изменение.
Предложенный датчанами проект включает в себя полторы тысячи квадратных метров общей площади. При этом, комплекс выглядит как узкая расщелина, скрытая среди деревьев. Это позволяет значительно расширить выставочное пространство при минимальном воздействии на окружающую культурную и историческую среду.
Согласно проекту, в комплекс должны вести пешеходные дорожки, проложенные среди существующих деревьев и кустарников. Сами дорожки тоже во многом совпадают с уже имеющимися на склоне. Для их обустройства предлагается использовать местный камень, оставшийся после стройки.
Музей «Пещера» проектировался как энергетически пассивный дом. Массивные каменные стены внутри массы земли обеспечивают стабильные температурные условия, что важно для сохранения картин. Инженерные системы предусматривают геотермальное отопление и систему вентиляции с рекуперацией тепла. Для снижения энергопотребления все панорамные окна предполагают тройное остекление.
Планировочное решение
Внутреннее пространство комплекса расположилось на двух ярусах. Между собой их соединяет монументальная каменная лестница, выходящая в центральное фойе. Кроме этого, каждый ярус имеет свой собственный вход. Вход в верхний ярус проходит через внешнюю террасу. На нижнем ярусе находятся помещения общего пользования: гардеробные, туалеты, помещения для персонала.
Верхний ярус значительно больше нижнего и функционально делится на два крыла. В левом крыле разместились выставочные залы, а в правом — общественные пространства, магазин и кафе. Это позволяет разделить общественные мероприятия и музейные.
Есть ещё третий ярус, являющийся вторым входом в комплекс с противоположной от главного входа стороны. Из него можно спуститься по лестнице в центральную часть второго яруса. Также здесь находится лифт, соединяющий между собой все ярусы.
Все подсобные, складские и офисные помещения скрываются за массивными каменными пилонами, создающими эффект пещеры. Эту же атмосферу поддерживают каменные стены и полы, разновысотные потолки помещений.
Узкие проходы сочетаются с неожиданными проемами и расширениями. Горизонтальные панорамные окна открывают обзор на озеро и окружающий его пейзаж. Они становятся продолжением пейзажей, запечатлённых на картинах Аструпа.
Атмосфера проекта «Музей «Пещера»
Пространство выставочной зоны погружено в полумрак с рассеянным естественным светом. Более яркие искусственные световые акценты концентрируются лишь на отдельных предметах. Общественные пространства и зона кафе наполнены естественным светом. Они выходят на открытую террасу с живописным видом на озеро и горы.
Проект PAX Architects является хорошим примером органической архитектуры, в котором рукотворное пространство сливается с природным, становясь его гармоничной частью.
В эту же концепцию укладываются применение природных строительных и отделочных материалов в сочетании с современными энергоэффективными инженерными системами.
Также хочу отметить визуализатора, чьи работы стали частью проекта комплекса в Аструптунет. Благодаря им можно полнее оценить задумку архитекторов. К сожалению, я так и не смог найти ни его имени, ни его фотографии. Известен лишь его интернет-псевдоним: kavant1.
Если кто-то знает что-то об этом человеке, напишите мне в комментариях.
Предшественник проекта
Музей «Пещера» — это не первый проект среди подобных ему. За семь лет до этого (в 2016 году) во французской коммуне Монтиньяк-Ласко (Montignac-Lascaux) открылся Международный центр пещерного искусства Lascaux IV. Проект музея разработало норвежское архитектурное бюро Snøhetta совместно с SRA Architectes и сценографом Кассоном Манном. И хотя внешний вид Lascaux IV заметно менее «природен» и намного более масштабен (более 8 тысяч квадратных метров), проект PAX Architects во многом повторяет его решения.
Lascaux IV тоже выглядит как «щель» в ландшафте склона между лесом и долиной Везер. Там тоже несколько ярусов, разделение пространств и терраса на крыше с панорамным видом на долину. Есть даже зал, имитирующий натуральную пещеру.
Однако, несмотря на ряд сходств, проекты PAX Architects и Snøhetta совершенно разные по духу. Поэтому, если моё предположение о том, что архитекторы PAX Architects вдохновлялись работой своих норвежских коллег верно, в этом нет ничего плохого. Подобное переосмысление нормально в мире архитектуры, да и не только в нём. Главное, что оба проекта получились самобытными и достойными. Если будет время, я напишу и об этом проекте.